Kristian Desailly - Artiste peintre

Kristian Desailly est un artiste peintre contemporain installé dans le Luberon. Sa peinture, à la fois énergique et poétique, mêle abstraction lyrique et motifs figuratifs pour construire un univers onirique peuplé d'animaux, de personnages et de signes symboliques. Il travaille principalement sur de grands formats, mais produit aussi des œuvres de petit et moyen format, parfois en séries.

Sa démarche s'inspire autant du mouvement COBRA (Asger Jorn, Karel Appel, Alechinsky) que d'artistes tels que Miró, Bram Van Velde, Chagall, Kandinsky, Paul Klee, Joan Mitchell, Jean Reine, Kirkeby et Jean Miotte. Très tôt, il a été entouré d'artistes comme Tinguely, Vasarely, Deyrolle ou Morellet, expériences qui ont façonné sa pratique.

Diplômé des Beaux-Arts en 1984, il a obtenu deux premiers prix de dessin et peinture. Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles et collectives et il participe régulièrement à des salons et foires d'art.

Technique et matériaux

Kristian Desailly compose ses œuvres en mariant différentes matières : acrylique, fusain, pastel, parfois aquarelle, ainsi que du dessin au crayon ou à la plume. Sa pratique associe le geste libre et lyrique à un dessin volontaire et affirmé, donnant naissance à des compositions à la fois spontanées et structurées.

Thèmes et iconographie

Si son expression demeure essentiellement abstraite, sa peinture convoque régulièrement des motifs figuratifs : poissons, oiseaux, personnages oniriques, maisons, paysages urbains et hivernaux, lunes, soleils, étoiles, galaxies. On y retrouve aussi des objets flottants (chapeaux, cravates, serpentins) et des signes tels que tourbillons ou porte-manteaux, dispersés dans des nappes de couleur.

Transposée sur la toile à l'acrylique, au pastel et au fusain dans un espace minéral de falaises et de bories par un amoureux des couleurs et des pierres.

Écriture picturale et influences

Sa peinture se lit comme une écriture : une répétition de signes et de motifs qui construit un monde imaginaire. L'équilibre entre la force de l'abstraction et la présence de figures crée une tension poétique où affleurent la mémoire, le rêve et l'enfance retrouvée. Des collaborations et dialogues artistiques, notamment avec l'écrivain Pierre Jourde et l'artiste Jean Miotte, ont enrichi sa pratique et sa réflexion.